|
与中国文脉接轨的“心画” 胡建君
一、展厅文化与书斋文化 书法篆刻家陆康先生大隐于市，藏身于海，除去友朋约聚，很少在社会公开场合高调露面。他才情绝高，更能守得寂寞，安然栖居于自家领地。惟有自由的精神，才能驾驭丰沛的灵魂。也因为心中自有日月，便能在平淡的安居中感知光阴的厚意。正如他所言“生活要艺术化，艺术要生活化”，日子或激扬或平淡，陆康先生从来不偕俗、不将就、不随便，无论对他人，还是对自己。或许，这是一种贵族式的完美主义。 近几年陆康先生蜗居虹桥潜心整理先祖陆澹安文稿之余，也投身教育，在上海中医药大学和上海大学上海美术学院任教，并创立了美院的书法篆刻专业，担任研究生导师。在近几年的研究生面试中，他发现一个问题，每次问学生研究生阶段有什么打算，学生几乎清一色地回答希望进入全国书法展览，这让他有些遗憾和意外。确实，进入国展意味着很多平步青云的机会，但也意味着对于某些规则、标准与形式的迎合与投机的心态，功利指向比较明确，而不一定能呈现真我性情与自由创造。 在日新月异的今天，书法已不是生活和日常的必需，而分化为两大类，即展厅文化和书斋文化中的书法呈现。展厅书法需要大空间与大格局，同样映衬着书法家的胸怀与气度。而书斋文化和家庭文化的书法更需要摒弃躁动的宁静致远，直面内心。陆康先生认为若有能力兼顾二者为最佳，否则可择一而从。他更推崇的书法应该是“心画”，“以我手写我心”，首先满足一种自我实现的功能与视觉审美的传达。 现代家庭大多依然设置有书房、书桌，有空余的墙面需要装饰或张挂作品。更重要的是，在快节奏的生活中，人们更加追慕一种文人空间式的娴静与旧日的优雅。作为书斋雅玩的文人书法与篆刻，撇开世俗功利与浮华，日益成为红尘中的净土与心灵依托。源于此，陆康先生此次受邀在“大沪繁花”空间尝试了一次亦古亦今的书法篆刻个展，安静萧散，形式多样，整体既有堂皇的庙堂气又有宁静的书斋气。其书法作品既完美适用于展厅展示又适合家庭书斋的张挂点缀，一见之下让人赏心悦目，神清气宁，可以想见写字时的沉着静气与洒落胸怀，正如他自己的一方印面文字：“此生只愿作闲人”。 陆康先生自身古文功底极佳，又能谐俗同乐，他的个展除了普通的展示意义之外，更推崇人与人之间的感应与互动。所以其书法作品不是简单抄写古文诗词，而是选取与内心志趣情怀相通的词句或接地气的文字，折射出他自己的人生态度与心怀。比如“但愿人长久”，“风物长宜放眼量”，还有《小窗幽记》中的“田园有真乐，不潇洒终为忙人；诵读有真趣，不玩味终为鄙夫；山水有真赏，不领会终为漫游；吟咏有真得，不解脱终为套语。”以及“为名忙为利忙忙里偷闲且喝杯茶去;劳心苦劳力苦苦中作乐再拿壶酒来。”乃至“时间都到哪儿去了”、“佛系”、“蛮拼的”等网络词汇，不一而足。时而直击人心，令人悄焉动容，时而剑走偏锋，令人会心一笑。 展厅书法的装裱装框方式亦下足功夫，不拘一格，形式多样，却个个呼应协调，使得整体素雅而有格调，即便小字也有大气象与大格局，令人注目流连，百读不厌。陆康先生认为，书法艺术不能全是展厅文化，生活更不能展厅化。出了展厅，这些作品依旧可以上得厅堂，与书斋完美匹配，才算成功的作品。陆康先生认为艺术既然来源于生活，那么只有复归于日升月落的平凡日常，才能持之久远。 陆康先生从小跟随祖父澹安公熟读经史，古文功底深厚，且旦夕过从、时相请益的都是陈巨来、刘海粟、朱大可、郑逸梅、潘伯鹰、谢之光、朱屺瞻、钱瘦铁、周炼霞、钱君匋这些名家。那是一个可望不可及的煊赫时代，往者更不可复矣。那些大家风范、文人情怀、书斋气质，或许早早流淌在他的血脉之中，这正是中国传统文脉的接续，也是他在字里行间悄然打动众人的原因。
二、金石气与装饰味 陆康先生说自己算是非常勤奋的，一般从上午八点到下午四点半，他都在自己的寓所著书、写字或刻印，此生没有双休日，从无间断。晚上常风雨无阻地外出与好友同乐聚餐，为在长时间的辛苦专注之后，寻求放松。当年祖父澹安公常与他分享各种应酬与雅集故事，“满堂花醉三千客”的景象也令他欢喜向往。 于是，陆康一半属于白天，一半属于黑夜。黑夜因为有他，便有了美好图景：那一定是星月朗照的夜，还有灿烂的人间焰火升空，有率意谈噱，有纵情欢笑，有热忱掌声；白天则在沉默中述作编纂，刀笔不歇，凡事恭谨恪勤，无敢逸豫。寒来暑往，每一天便在如此极动与极静的状态中行进，那就是他平凡而精彩的日常。 陆康先生十六岁师事陈巨来，受其诲教，很规矩地从《十钟山房印举》入手，潜心把陈家隽秀妍润的风格学到极致。而才气纵横如他，又可以剑走偏锋，旁逸斜出，别具自家面貌。和融通达如其个性，不论取法古玺、秦铸或是汉凿，都各有心得，能够淹贯百家而渊雅独存。 印如其人。他的元朱文亦行气静穆，干净秀逸，极工致而富笔意。自元代吾丘衍、赵孟頫奠基定型的元朱文，经七百多年漫长岁月的演变，有如封存的陈酿，不断地发酵微调，到陈巨来而至陆康的时代，已散发出馥郁的窖香，更进入光风霁月的境界。一印既成，神情轩朗，工稳中不失朴茂，细谨处曲尽雍容，复见尔雅之风。元朱文巨匠陈巨来晚年曾大力推许弟子陆康：“近观其所作，果蹊径别开，恢恢乎游刃有余，时或如峦鸟相逐，奇花初胎，时或雄拔出之，则燕赵儿控紫骝于旷汉，有忽过新丰还归细柳之概。溯往衡今，循序而进，十年之后，执印坛牛耳者，舍生其谁耶？陆生其勉旃。”大师确有慧眼，一语道破未来。 一面是海水，一面是火焰，这是陆康身上对立平衡的两端，却又能做到平心定气、万法归一。大概因为骨子里的自在通达、求新求变、追求领风气之先，在很长时间里，陆康左手婉约，右手豪放，精谨之余，同时倚重浑朴雄放、行云流水的写意印风。这类印章颇见性情，有大江东去的开阔豪迈，又不失整体的郁郁文气。而从澳门回到上海后，沧桑阅尽，他行事更加低调，不激不厉，不温不火，躲进书房成一统，重新回归乃师蕴藉典雅的印风，以清、静见胜。一切尘扰，于他俱如指间风雨、窗外烟云。似往已回，而识之愈真，也许人生也是这样螺旋状的轮回罢。 印家之书法，往往带有金石气，陆康书法的底气与独到之处也正在于此。他四体皆擅，大篆与甲骨文书法皆古韵盎然而又天衣飞扬，别有新意，小篆则沉着舒展而使转圆活，富有奇趣。令人惊叹的记忆力，使他能记得过目的所有字体，能随手转换四体书写，包括各种异体字。 朋友们多欣赏他随势生姿、既富金石气象又有装饰意味的隶书，个性独特鲜明，遥遥一瞥即可辨识。其用笔从容俨然，气度清刚，而笔画之间神气相接、圆转宛通，一如内心之开阔自由，又细致到不留瑕疵。此次展览还罕见地出现一批小字钟鼎文书法，古雅精美异常。一卷既成，风云迭起，有种水流花开的自在与欢喜，亦有子夜听雪的静穆与清寂。这正是他为人处世之写照，干净、开阔、丰富、通透，既飞扬随性又规矩平和，所谓绚烂至极复归平淡是也。
三、艺品与人品 陆康认为篆刻与书法相通，他说“功力是基础，写意靠性情，气势靠胸怀，文气靠学问”。而开宗明义，第一是要做人。祖父陆澹安教会他处世淡然之心境，谢之光则告诉他快乐生活之趣旨。他常说“知足知不足，有为有勿为”，必有清醒的头脑、大度的胸怀和深厚的学问，方能自信、自知、自励。诚哉斯言，以此衡量其他当代书家，亦可观其大概，比如刘一闻的作品颇具学者气，韩天衡的神采则藏辩证法，无不与个人性情学问相系。 在谈及具体的书法欣赏时，陆康老师表示首要之处是要符合书法的法则，细察一笔一划是否有功力且到位；其二是观察字的结体造型稳定与否、字间通篇组合是否合乎法度。黑白通融、字虽小而有大气象，便是功力毕显，于篆刻亦是如此。此外，书法线条中展现出来的节奏感、律动感、苍茫感，是拨动观者情绪的重要尺度，以此配合文字赋予的深情，念文、读字、品线条、看构图所带来的感动与震撼则非同一般。 而书法篆刻，又与个人的生活经历密切相关，一如他兜兜转转，四海浮沉，最终沉淀下来，复归平静。他一直向往弘一的境界，即平淡天真，自然而然，无法而法，也相通于谢之光说的“要带一点十三点”，刘海粟所诲“要自然啊”！真性情者，往往最近天性，仿佛转回儿童的澄明境界，无所依傍、抛却技法而心手合一，从此天地两宽，则有神来之笔。难以用简单的言词定义陆康先生的书法篆刻，正如一难定义其丰赡的内涵，超迈的性情和卓越的姿态。他无量无边，亦庄亦谐，总是且歌且笑，似乎既近又远。
无论在海上，在澳门，在欧洲列国，陆康都能做到从容处变，心体廓然，动静偃仰皆存大家风范，“自有一股凛凛英雄气”，在其书法篆刻的字里行间，刀笔之间，也在眼底眉间。唯有心无芥蒂、宁静闲雅的状态，方能写出富有静气与书卷气、令人心有戚戚的字，这样的书法是当下的一种尊贵的文化符号，也是一种与中国文脉接轨的心灵触动。 （载2019年12月13日《解放日报》第16版，题为《此生只愿作闲人》，全文如下。链接：电子版，陆康展览）
■胡建君
作为陈巨来先生的得意弟子，陆康工书法篆刻，天资纵逸，走刀如笔，尤以鸟虫篆和元朱文名冠海内。
近年来，他大隐于市，除去友朋约聚，很少在公开场合露面。在潜心整理先祖陆澹安文稿之余，他投身教育，在上海中医药大学和上海大学上海美术学院任教，并创立了美院的书法篆刻专业，担任研究生导师。
近日，陆康受邀在“大沪繁花”空间尝试了一次书法篆刻个展，安静萧散，形式多样，整体既有堂皇的庙堂气，又有宁静的书斋气。其书法作品既适用于展厅展示，又适合于家庭书斋里张挂点缀，一见之下让人赏心悦目，神清气宁。可以想见其写字时的沉着静气与洒落胸怀，正如他的一方印面文字：“此生只愿作闲人”。
陆康从小跟随祖父澹安公熟读经史，古文功底极佳，且旦夕过从、时相请益的都是陈巨来、刘海粟、朱大可、郑逸梅、潘伯鹰、谢之光、朱屺瞻、钱瘦铁、周炼霞、钱君匋等名家。
从16岁起，陆康师事陈巨来学习篆刻。他以《十钟山房印举》入手，潜心把陈家隽秀妍润的风格学到极致。不论取法古玺、秦铸或是汉凿，他都各有心得。印如其人，他的元朱文亦行气静穆，干净秀逸，工致而富笔意。
篆刻与书法是相通的。陆康说：“功力是基础，写意靠性情，气势靠胸怀，文气靠学问。”而第一是要做人。祖父陆澹安教会他处世淡然之心境，老师谢之光则告诉他快乐生活之趣旨。他常说“知足知不足，有为有勿为”，必有清醒的头脑、大度的胸怀和深厚的学问，方能自信、自知、自励。诚哉斯言，以此衡量其他当代书家，亦可观其大概，比如刘一闻的作品颇具学者气，韩天衡的神采则藏辩证法，无不与个人性情学问相系。
书法篆刻又与个人的生活经历密切相关。上世纪80年代初，已在沪上成名的陆康怀揣100港元离开故乡，前往澳门。他一天兼三份工，其中一份工作是做电脑植字，需要夜班赶工，每天披星戴月，遍尝艰辛。入夜徘徊街头，他遥望万家灯火，前路一片迷离。屡遭打击挫折、几度濒临绝境时，他手中的刀笔始终不曾停息。陆康曾在印石边款记录了那段艰难的历程：“辛酉冬，移居澳门，生活困顿，唯以刻石自勉自励，自强不息。”
仅仅三年时间，陆康便在他乡安身立足，他曾连续17年担任澳门的官方文化使者，赴欧洲各国表演书法篆刻、推广中国传统文化。兜兜转转，浮沉多年，他最终回到上海。他一直向往弘一的境界，即平淡天真，自然而然，无法而法。
印家之书法，往往带有金石气，陆康书法的底气与独到之处也正在于此。他四体皆擅，大篆与甲骨文书法皆古韵盎然而又别有新意。小篆则沉着舒展而使转圆活，富有奇趣。令人惊叹的记忆力，使他能随手转换四体书写，包括各种异体字。此次展览罕见地展出一批小字钟鼎文书法，古雅精美异常，有种水流花开的自在与欢喜，亦有子夜听雪的静穆与清寂，这正是他为人处世之写照。
展厅里，书法的装裱装框方式亦下足功夫，不拘一格，形式多样，使得整体素雅而有格调，即便小字也有大气象与大格局。
他的个展除了普通的展示意义之外，更推崇人与人之间的感应与互动。所以其书法作品不是简单地抄写古文诗词，而是选取与内心志趣情怀相通的词句或接地气的文字，折射出自己的人生态度与心怀。比如“但愿人长久”“风物长宜放眼量”，还有《小窗幽记》中的“田园有真乐，不潇洒终为忙人；诵读有真趣，不玩味终为鄙夫；山水有真赏，不领会终为漫游”。
陆康认为，艺术既然来源于生活，那么只有复归于日升月落的平凡日常，才能持之久远。
（作者系上海大学上海美术学院副教授） |
