|
处世无奇但率真 ——评陆康的书法篆刻 管继平
"传家有道惟存厚，处世无奇但率真"。这是陆康先生经常书写的一副对联，并以此内容治过印，想必他也非常喜欢这句子，今笔者索性就借之为题，谈谈陆康的金石书法。 在谈作品之前，倒不妨先从人的性情谈起。因为一个成熟稳定的艺术家，其作品无论是豪放还是工细、高古还是通俗，大多都与艺术家本身的性情有关联，如果脱开艺术家的性情而光谈艺术，往往使作品与作者难以交融合一，说得再多，终究也只是一个单薄的平面。弘一先生也曾有言："应使文艺以人传，不可人以文艺传"，他说的也就是作品与人品的关系，个中道理一点即通。 说起金石书法家陆康先生的性情，就我的交往而言，首先，我感觉他是一个大器而率真的艺术家。他的大器出于他豁达、大度的性格，这个我们从他的作品中似乎也能窥见一斑：他的率真又体现在他交游中放松，真诚的一面。所以与陆康先生聊天，你绝对可以放轻松。如若你仅仅是初次识荆，或许还有点陌生感，但随着他谈笑风生、咳唾成珠，包你用不了多时，也会随之渐入佳境，心态放松。陆康君是一位真正的艺术家，艺术最讲究的就是把握好"松"的状态。所以，每每与之交谈，总能在宽松的气氛中聊得很畅。因为，紧张是出不了艺术的。 搞创作的人应该知道，当我们的艺术进入了一定的阶段时，"松"就成了一种境界了。陆康时常回想起年轻时受业于画家谢之光老人情景，谢老点评年轻人习作就常会不断地叮嘱："自然点呀！放松点呀！"儿时所受的教诲往往记得最真切，当然也更管用。陆康许多良好的习惯和性情，我以为大多得自于幼时的熏陶，这一点无法否认。出身于书香门弟的他，自小就拥有了一个良好的读书学艺环境。在祖父的亲授下，陆康6岁始学古文辞，8岁即执笔临池。我曾有幸一睹其祖父澹安公的诗稿墨翰，一手工整秀逸的书法非常儒雅，学问就毋需吾侪说了。由于父祖的交游，陆康还有一得天独厚的条件是，其少年时即游学于丰子恺、刘海粟、谢之光、唐云、钱瘦铁诸大师之间，并拜著名印学大家陈巨来先生为师。能幸运地同时受益于如此多一流大师之间，放之今天绝对是难以想象的。这就是陆康的福分了，我想，家庭的熏陶和大师们的耳提面命，对他艺术的审美取向和性情的滋润培养，以及造就他今天宽厚待人、轻松处世的性格，都是密不可分的。 几乎所有的书家都有过一段对传统法帖的临摹历程，陆康自然也不例外，少年的他对名家碑帖无不遍习，楷书如欧阳询的九成宫、皇甫诞、颜真卿的自书告身，篆隶如毛公鼎、散氏盘、礼器和乙瑛等碑，行草则兰亭、蜀素诸帖，真草篆隶，一一均心摹手追且烂熟于胸。这一段埋首痴心的历程，使他练就了一手扎实过硬的"童子功"，也为他日后在书法篆刻艺术上的卓然成家打下了坚实的基础。 陆康的书法篆刻，成名甚早。早在上世纪七十年代时，其艺术才华即脱颖而出，蜚声上海艺坛。后由于将近20年定居澳门，使得其作品在沪上艺术圈内似乎淡出了人们的视野，以致许多年轻人对他居然一无所知……然而，真正书刻界的朋友，对其艺术实力还是不敢小觑，尤其是陆康的篆刻，在当今印坛也占有举足轻重的地位。10年前，尽管当时陆康定居澳门，但沪上一家权威的专业出版社在遴选"当代全国20位著名篆刻家"时，陆康依旧赫然在列。如今虽阔别多年，但"前度刘郎今又来"，随着近年陆康常常往返于沪澳两地，于是，我们又经常能读到他的新作了。 评说陆康的篆刻，我们自然不能回避他的业师、一代篆刻名家安持陈巨来先生，陈先生的印章以雍容华贵、精严工事的风格独步印坛，有"天下元朱第一人"之誉。虽说陆康16岁就立雪"陈"门，并在安持先生的指点下，规规矩矩地从《十钟山房印举》入手，临摹了秦汉古印300余方。完全可以这样说，对先生那工稳规矩一路的印章，若只是从外在形态上看，他已能非常娴熟地驾驭了。但是，作为一名终究要自立门户、独幵面目的艺术家来说，仅仅在老师的影子下亦步亦趋，显然是远远不够的。陆康对此有非常清醒的意识，所谓"师其意不师其迹"，所以，在相当长的一段时间里，他的印章一改先生的那种规矩整饬的元朱文风格，代之以跌宕奔放、洒脱不羁的印风，章法上求疏阔，刀法上求生辣，如白文印"邪异之真"、"拙错之妙"等即属此类。还有如"淡虑堂"、"风历堂"两印，看得出作者的传统功力非常深厚，但却又不甘传统的寂寞，而在传统中求变化、运匠心、出新意。 然而，经过了多年的奔放印风之后，近年的陆康又拿出了"看家功夫"，刻起了工整一路的元朱文了。这使我想起了古人参禅时所谓"见山是山，见水是水"的三境界来，随着他阅历的加深和理解的升华，现在回过头来再刻，就完全不是第一阶段的景象了。去年曾阅读了他一批新作，全乃清一式印风规矩的篆刻作品，就我这不算太外行的读者来看，其线条似乎更沉着含蓄，坚决而肯定；章法工稳又不失华丽，真是漂亮极了！但这种漂亮不是十六岁花季的青春靓丽，而是举止得体的大家贵妇，是一种有涵养的成熟之美。如"淡处还他滋味多"，"半窗明月"、"胆惟忠作伴、心独道为邻"等，还有一方元朱文印最得我爱："春梦一去了无痕"，无论线条章法，均显妩媚而妥帖，犹如唐诗之质朴，而具宋词之绮丽，配之以绝妙好句，真惹人有无限的遐思！ 说过印章，再说陆康书法。一般来说，许多篆刻家的书法，往往于线条章法之中，透露出浓郁的金石气。这一点，陆康的作品也同样具备。他的大篆或甲骨文书法，写得生动而别有新意，丝毫没有那种食古不化的匠气和陈腐之气。隶书也能兼融诸家众体，自成一家，无论结体或扁或长，他都能随意挥洒。且陆康的隶书，可以说是自出机杼，如"花两来时游鱼乐，柳阴深处鸣禽多"一帧，你难以判断他所宗的是哪一家，但也可说是哪家都有，《礼器》和《乙瑛》有之，《石门》和《汉简》也有之，甚至有人说他还带点金冬心和伊汀洲的意思。对此陆康曾坦白地说他并没有专门学过金、伊两家，虽有巧合，也只能解释为古今三百年间的灵犀相通吧。或许篆刻隶书的金石味本来就浓，但行草书则难了。如有一幅草书对联："窗外淡烟无墨画，林间疏两有声诗"，作者虽以浓墨枯笔一气呵成，然而其线条却非常的劲健而有张力，犹如"折钗股"那样地富有弹性。在章法上，虽然是大草书，但写得却很稳。写字的人应懂得，草书对联尤为难写，怕的就是写得站不住，太"飘"！而陆康的对联书法，有飘逸之气，无轻飘之态，这便是和他有深厚的金石功夫大有关联。 陆康的书法风格，见者多以为他属大幵大合、粗放雄奇一路，其实殊不知陆康的方寸隶书、楷书以及蝇头小楷也一样各擅胜场。几年前他曾出版了一本《陆康书·唐诗三百首》，三百首唐诗五六万字均以小楷抄录，铁画银钩写得丝毫不爽，其不凡功夫果然了得。在书法上，陆康先生可谓是正草篆隶无所不能的书家，而且每一体，都具有很高的水平，其实力均衡、造诣之深厚，在当今书家中确实是为数不多的一家。然而，私下里当我和陆先生在探讨此问题时，则为此感到是一种"遗憾"。因为艺术最讲究的是特点，如果全是特点，那就等于没有了特点。举个例子说，如某位书家专擅隶书，那么隶书就是他的特点；如某位专写小楷，非小楷不书，自然也写到炉火纯青的地步，那么提起小楷，你必然会想起他……而一个四体俱能的书家，此时反而容易被忽视。所以，我曾玩笑地对陆先生说，尽管你是一位书坛的"多面手"，但在某种情况下，"多面手"其实并不是优点，相反它倒限制了你的优点被强化，削弱了你本身具有的艺术优势。或许在文章的最后，我可以为陆康先生的书法作品作一个玩笑式样的概括，即：他所有的优势，在于他没有单项的优势；而他所有的缺点，恰恰在于他没有缺点。 但这样的缺点，要改也难。
（此文收入2005年第3期《书与画》）
管继平（左）与陆康 ，2017年11月21日。摄影/若斋
2005年第3期《书与画》
处世无奇但率真 ——记澳门书法篆刻家陆康 管继平
澳门回归之日，也是书法家陆康心喜之时。一方"心喜回归"的篆刻印作，线条生拙遒劲，感情真挚丰满，表达了他作为一名澳门同胞企盼回到祖国怀抱的兴奋之情。 陆康先生是上世纪80年代初由上海移居澳门定居的。在之前，他的书艺在沪上就已经颇有名声。其祖父陆澹安先生是南社巨人、近代知名学者。这使得陆康少年时就拥有了一个良好的读书学艺环境。在祖父的亲授下，陆康6岁始学古文辞，8岁即执笔临池，名家碑帖无不遍习，使他练就了一手扎实过硬的"童子功"，70年代已是书法界少壮派一员健将。赴澳门后，他的书法艺术在异质文化的影响下发生了裂变，活跃跳动的线条与生动古拙的造型交织在一起，以最原始、最单纯的符号来体现当代人对自身存在的认识。 在16岁时，陆康又师从一代篆刻名家安持陈巨来先生，在安持先生的指点下篆刻了秦汉古印300余方，几经寒暑，勤学不辍，加上他天资聪明，于古文字与书法又有很好的功底，所以陆康的篆刻很快就脱颖而出，深得乃师的欣赏。当陆康将第一本印集呈献先生时，陈先生禁不住地题下了"蹊径别开，恢恢乎游刃有余……溯往衡今，循序而进十年之后，执印坛牛耳者舍生其谁耶"等几句称誉之词。据说陈巨来先生平时从不轻易地赞许别人，而对当时年仅20多岁的青年陆康就有如此厚誉，也决非虚言。 时间一晃又二三十年过去，从前沪上的青年才俊如今已是过知天命之年的澳门著名艺术家了。他先后曾三度获取全澳书法优胜第一名，并亲赴法国、英国、葡萄牙、比利时、新加坡、韩国、西班牙、意大利等国举行作品展览和艺术交流。近年来在迎接澳门回归的日子里，陆康是一刻未闲，他不仅自己加紧创作了许多回归题材的书刻作品，还频频奔走于沪澳等地，为策划各种艺术活动、大型书画展忙个不停。身为澳门书法篆刻协会副理事长，同时也是中国书法家协会和西泠印社的一员，因此多年来澳门与内地的书画艺术交流，他总是积极地张罗、筹划，乐此不疲。 在《陆康作品集》中，有一方白文印刻的是"处世无奇但率真"，今识其人，我感觉这句子便是陆康先生性格的真实写照。
（此文刊登于1999年12月22日《上海家庭报》，又载2006年3月17日《联合时报》）
1999年12月22日《上海家庭报》
2006年3月17日《联合时报》
（若斋整理） |
